Mosaik (ital. Mosaico, dari lat. Musivum, secara harfiah - didedikasikan untuk muses) adalah nama umum untuk beberapa teknik seni hiasan dan seni lukis. Yang paling terkenal di antaranya ialah Rom dan Florentine. Mozek adalah gambar atau corak yang terbuat dari zarah-zarah yang homogen atau berbeza dari bahan (ia boleh berupa batu, smalt, jubin seramik, kaca berwarna).
Florentine mosaik adalah jenis mozek yang paling canggih dari segi teknikal. Untuk pembuatannya, para pengrajin menggunakan batu hiasan berwarna dengan warna tertentu, yang diberi bentuk dan potongan yang diinginkan. Setelah diproses, unsur-unsur batu bergabung antara satu sama lain, membentuk corak.
Sampel mozek pertama bermula pada abad ke-3 SM. dan tergolong dalam budaya kuno Sumer, yang ada di Timur Tengah di daerah Mesopotamia. Ahli arkeologi mendapati produk kayu dan tanah liat bertatahkan kerang, gading, lapis lazuli dan bahan lain. Mosaik juga dibentangkan di lantai. Kemudian, ketika orang-orang menghargai kemungkinan hiasan mosaik yang sangat besar, ruang lingkup aplikasinya diperluas: ia mula menghiasi alat muzik, perabot, pinggan dan dinding bangunan. Dari Mesopotamia, mosaik berhijrah ke Mesir, dan kemudian ke pusat-pusat budaya Crito - Mycenaean.
Peti Sejuk "Standard Ur" (2.5 ribu tahun SM): (London, Muzium British)
Pada zaman kuno, Alexandria Mesir menjadi pusat mozek utama, dari mana pengeluaran mozek dipinjam oleh orang Rom. Semasa evolusi ini, teknik pembuatan bahan dan mozek telah berubah.
Pada zaman klasik, corak mosaik di lantai dibuat terutama dari kerikil berwarna - dari kerikil keseluruhan, bukan pecah. Pada mulanya, mozaik Rom juga terbuat dari batu, tetapi kemudian smalt diciptakan. Smalt adalah kaca berwarna legap yang dileburkan di dalam tungku, dan kemudian, setelah penyejukan dan pemejalan, ditulis pada modul dengan ukuran yang diperlukan. Setelah kemunculan bahan seperti itu, mosaik Rom menjadi meluas dan mencapai ketinggian seni yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Pertempuran Alexander the Great dengan Darius, Pompeii (abad ke-2 SM), serpihan mozek Rom
Mosaik mencapai kesempurnaan yang sangat tinggi di Byzantium, ketika gambar mosaik mula menghiasi dinding dan peti besi gereja. Set batu karang dan batu (selalunya semimulia) tidak digosok, yang memungkinkan kita mencapai kedalaman warna. Permukaan mosaik yang berkilauan ini, latar belakang keemasannya, secara optik memperluas ruang sebenar dalaman kuil dan istana bangsawan.
Teknik mosaik Florentine dikembangkan kemudian, di suatu tempat pada pertengahan abad XVI. Di Florence, para seniman telah lama terlibat dalam bidang mozek, tetapi hanya pada zaman Renaissance mereka mengembangkan teknik yang asli, yang akan dibincangkan kemudian. Mozek Florentine Ia tidak tersebar luas sampai ketika ia tidak berminat dengan Tuscan Duke Ferdinando I dari Medici (1549 - 1609). Keluarganya memiliki bengkel mozek yang paling terkenal di kota itu, dibuka pada tahun 1580, tetapi hanya tenaganya yang memberikan semangat baru pada mosaik Florentine. Segera setelah diajukan, fesyen mozek Florentine tersebar di seluruh Eropah.
Kristus adalah Gembala yang Baik. Mozek abad V. Makam Galla Placidia. Ravenna
Ahli sejarah dan ahli teori seni Renaissance yang terkenal D. Vasari adalah salah seorang yang pertama memberikan penerangan mengenai teknik mosaik Florentine. "Tuan kontemporari kita," tulisnya, "menambahkan jenis mozek lain ke mozek kepingan kecil - dalam bentuk hiasan marmar, menghasilkan semula cerita yang ditulis dalam chiaroscuro ... Oleh itu, mereka mula menggambarkan dengan hebatnya kisah-kisah besar yang dapat diletakkan bukan hanya di lantai ... tetapi bertatahkan dengan dinding dan istana. "
Di bengkel Medici, yang disebut "Galeri Dei Lavori," tuan Itali mulai bereksperimen dengan menyusun gambar dari batu berwarna, yang kemudian dikenal sebagai "pietra dura", yang dalam bahasa Itali bermaksud "batu hiasan".
Jadi secara beransur-ansur muncul jenis mosaik baru - Florentine atau "pietra dura", teknik yang disebut commesso ("berlabuh"). Batu-batu itu, yang memberikan bentuk yang berbeda, dipasang dengan ketat sehingga batas di antara mereka sukar dibezakan. Ini memungkinkan untuk membuat barang dalaman yang cantik. Seni membuat lukisan mozek dalam gaya Florentine sangat popular di Eropah selama kira-kira tiga abad. Tetapi pada akhir abad ke-19, mosaik Florentine mula beransur-ansur ketinggalan zaman.
Di Rusia, mosaik Florentine muncul di bawah permaisuri Elizabeth pada separuh pertama abad ke-18. Namun, tahap kemahiran sehingga pertengahan abad ke-19 rendah. Tuan Rusia tidak dapat bersaing dengan artis Eropah terbaik. Terobosan itu berlaku kemudian dan ia dikaitkan dengan aktiviti Ivan Sokolov, yang pertama kali belajar di sekolah seni di kilang penggilingan Peterhof, dan kemudian pada tahun 1847 dihantar untuk menguasai kemahiran di Florence. Sekembalinya ke tanah air, Sokolov membuat bengkel di Peterhof, yang tidak lama lagi terkenal dengan produknya di seluruh Eropah.
Mosaik Florentine dikembangkan pada zaman Soviet, ia menghiasi siling dan dinding kereta bawah tanah dan pelbagai bangunan awam. Pada dasarnya, ini adalah kanvas monumental, yang berkaitan dengan mosaik Florentine yang hilang dari perhiasan perhiasannya. Kini seni mosaik Florentine mengalami peningkatan baru di Rusia.
Jenis mozek hiasan khas adalah mozek yang digunakan dalam seni bina untuk pelapisan, yang dikenal sebagai "mosaik Rusia". Ia terbuat dari plat nipis dari batu mahal, dipilih sehingga bahagian bangunan yang dihiasi nampaknya terbuat dari batu keseluruhan. Contoh yang tidak dapat ditandingi dari "mosaik Rusia" menghadap malachite dan lapis lazuli dari beberapa tiang di Katedral St. Isaac di St.
Lonjakan seni mozek terakhir dialami di era moden: hiasan mozek bangunan seni bina oleh A. Gaudi, mosaik oleh G. Klimt di Austria, M. A. Vrubel di Rusia. Pada abad XX. banyak tuan yang luar biasa bekerja dalam teknik mozek: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov, dan lain-lain.
Sebagai tambahan kepada jenis mozek klasik, hari ini terdapat banyak pilihan untuk pelbagai teknik dan teknologi mozek. Salah satu yang paling popular pada masa ini adalah mozek yang diperbuat daripada seramik atau kaca berwarna patah atau bercorak. Pengasas pendekatan ini dipertimbangkan oleh Antonio Gaudi, yang secara aktif menggunakan mozek dari keramik yang pecah dan kaca dalam karya seni bina.
Kisahnya
Commesso adalah nama tengah mozek Florentine. Ini adalah teknik untuk membuat lukisan dengan kepingan tipis dari batu semimulia berwarna cerah, yang dikembangkan di Florence pada akhir abad ke-16. Paling biasa Batu-batu untuk penghasilannya adalah batu akik, kuarza, kalsedon, jasper, granit, porfiri, lapis lazuli. Reka bentuk commesso untuk countertop dan panel dinding kecil berkisar dari warna simbolik hingga pemandangan. Kerja ini dilakukan dengan penuh perhatian dan kepekaan terhadap objek seni.
Salinan teknik ini yang pertama dirakam muncul pada akhir abad ke-14 di Florence, ia terletak di Duke of Medici. Pada abad ke-16, Francesco-I mengupah beberapa seniman Itali terkenal untuk membuat panel. Seni mula berkembang dengan pesat. Pada tahun 1588, pengganti Francesco, Ferdinando-I, mengasaskan bengkel batu Opificio delle Pietre Dure sebagai tempat tetap untuk kelas induk. Kumpulan pertama artis yang disewa menyempurnakan seni Commesso dalam perspektif yang sangat ilusi. Bengkel ini wujud pada abad ke-17. Ia menghasilkan hiasan untuk kapel pengebumian keluarga.
Menjelang awal abad ke-18, pekerjaan pemasangan bahagian-bahagian kecil sangat diminati di seluruh Eropah. Pengrajin Florentine menghiasi lorong-lorong mahkamah Eropah. Bengkel ini terus berfungsi berkat sokongan Institut Negeri pada abad ke-20. Ia mencipta karya berkualiti tinggi dari segi teknikal dan artistik pada tahun 1920-an.
Seni mosaik Florentine adalah salah satu konvensyen seni yang berkembang di Florence semasa Zaman Renaissance. Sejarahnya dipenuhi dengan tradisi yang kaya dengan persekitaran yang inovatif: seni bina, reka bentuk, lukisan, patung. Ibu kota wilayah Tuscany dikenali sebagai Cradle of the Renaissance. Ia dianggap sebagai kota yang paling signifikan dari segi pengaruhnya terhadap Renaissance Itali.
Zaman keemasan seni Florentine bermula pada pergantian alaf kedua. Florence telah memainkan peranan penting dalam merealisasikan cita-cita Renaissance di seluruh dunia kerana banyak artis berbakat. Dia membiayai dan mendorong banyak pengrajin, membiarkan bakat mereka muncul.
Bahan
Pada mulanya, hanya batu berharga dan semimulia yang digunakan untuk membuat mosaik. Dengan pengembangan kraf tersebut, tukang menambah bahan buatan yang popular dan tahan lama. Mosaik yang terbuat dari batu tahan lama, cat cerah semula jadi tidak luntur dari cahaya matahari. Batu semula jadi mengekalkan ketepuan warna. Peralihan warna yang lancar pada bahan membantu tuan untuk melakukan komposisi yang serupa dengan gambar asal.
Contoh penggunaan klasik: marmar gelap untuk latar belakang yang digabungkan dengan jasper, kecubung, pirus akan mewujudkan kontras yang dikehendaki. Unsur menjadi lebih terang dalam satah hitam. Jejak pada batu (pukulan, noda, noda) adalah asas teknik ini. Rahsia tuan dalam mengubah naungan alat kerja adalah kesan suhu. Marmer yang dipanaskan memperoleh skema warna merah jambu yang halus, kalsedon menjadi lebih cerah selepas pemanasan. Untuk kerja, pinggan dipilih yang meniru dedaunan pokok dengan coretan, untuk gambar haiwan - batu dengan corak villi.
Kaca
Permukaan kaca panel mempunyai struktur holistik yang halus. Digunakan untuk menghias seni hiasan, reka bentuk dan perabot.
Mosaik kaca biasanya dibahagikan kepada dua subkategori: untuk menghias dinding dan siling, perabot dan aksesori. Bentuk seni muncul pada tahun 1500-an semasa era Nyaunyan. Mosaik kaca digabungkan dengan batu mulia dan semimulia.
Tembikar
Lukisan atau kemasan yang diperbuat daripada seramik mempunyai kelebihan berikut:
- kekuatan, kekerasan,
- ketahanan haus yang sangat baik
- kekonduksian terma rendah
- ketahanan kakisan
- pengasingan elektrik
- rintangan kimia
- kemasan permukaan yang sangat baik.
Teknik Florentine sering digunakan dari seramik untuk membuat panel di dinding atau lantai.
Bahannya berkilat dan matte. Permukaan cermin digunakan untuk dinding., Komponen bebas gloss disyorkan untuk meletakkan di lantai.
Peringkat akhir mozek seramik adalah grouting. Peranannya adalah untuk menggabungkan elemen.
Keistimewaan
Kerja yang dilakukan dengan kaedah Florentine kelihatan sempurna. Perincian membuat kemasan permukaan rata. Bahan kepingan bersaiz menyembunyikan jahitan. Menggilap batu, kaca, dan seramik menjadikan permukaannya berkilau.
Mosaik Florentine mempunyai banyak warna. Nada putih, hitam, merah, zamrud, coklat, kuning, biru membolehkan anda membuat sebarang karya seni.
Bahan yang digunakan untuk melakukan teknik ini mempunyai kualiti istimewa:
- Rintangan kelembapan. Ketahanan air tidak membenarkan air melewati panel. Sekiranya kelembapan pada produk, span biasa akan mengatasi tugasnya. Jangan bimbang tentang acuan atau kakisan. Bahan-bahan ini digunakan untuk kolam lapisan, mereka tahan terhadap kesan unsur air.
- Rintangan fros. Ketahanan fros mozek sangat penting bagi mereka yang akan menghiasi kawasan terbuka luaran di jalan. Serambi dan lorong dihiasi dengan gaya Florentine. Di bawah pengaruh salji atau berat lapisan ais, bahan akan tetap utuh.
- Keunikan. Secara semula jadi, tidak ada objek yang serupa. Sekiranya anda perlu menyalin komposisi dalam gaya teknik Florentine, maka persamaan lengkap tidak akan berlaku. Corak kedua seperti itu tidak akan berfungsi.
- Panjang umur. Batu, seramik, kaca mengekalkan ketepuan warna selama beberapa dekad. Lukisan yang dilukis dengan cat mengalami pemulihan, bahan tahan lama ini akan menunjukkan limpahan cat sepanjang hayat perkhidmatannya.
Walau bagaimanapun, karya yang dibuat dalam persembahan Florentine adalah kerja yang panjang dan sukar. Perlu sekurang-kurangnya dua bulan untuk membuat kanvas eksklusif. Membiarkan kemewahan seperti itu di rumah dapat orang yang kaya. Lagipun, kanvas seperti itu akan mahal.
Dekorasi dengan mosaik Florentine digunakan hari ini di gereja, dan juga untuk menghias objek di rumah. Panel yang serupa dengan lukisan yang indah menghiasi dinding dewan besar, kabinet, ruang tamu.
Pembuatan
Tuan menjalankan kerja dengan bersungguh-sungguh dengan penuh kesabaran. Setiap bahagian bahan berbeza dari segi ukuran. Ia dipotong, dibentuk, mengalami tekanan mekanikal. Kemudian diukur lagi dan diproses semula hingga saat itu, sehingga ia tidak sepenuhnya sesuai dengan dimensi untuk dihubungkan dengan bahagian yang berdekatan. Pengrajin sering menumpukan berjam-jam untuk mendapatkan satu kepingan teka-teki.
Proses melakukan teknik ini terbahagi kepada tiga peringkat:
- pemilihan bahan
- koleksi mozek (langsung atau terbalik),
- menggilap permukaan.
Memungut batu perlu dipertimbangkan sifat batu, kerana setiap mineral mempunyai sifat optik. Ini adalah keliangan, kelancaran, kecerahan, ketepuan warna.
Untuk memahami bagaimana produk akan digilap, bahan mesti dibasahi dengan air.
Pada abad ke-21, mungkin melakukan pekerjaan ini dengan lebih pantas dengan teknologi digital. Sinar laser memindahkan gambar dari komputer tanpa ralat yang tidak perlu dan meninggalkan margin yang diperlukan di tepi elemen.
Pada barang yang telah siap, buatlah tanda dan potong bahagian pada mesin. Ketebalan plat siap mencapai 2-3 mm. Penyelesaian bahagian berlaku pada mesin untuk mengisar bahagian. Kaedah terbalik untuk memasang lukisan adalah meletakkan elemen menghadap ke bawah menggunakan stensil. Pangkalan yang dipasang dipasang dengan gam dari sisi yang salah. Kaedah ini digunakan untuk kerja pukal. Sentuhan penamat adalah penggilingan permukaan siap.
Kaedah pendailan gambar secara langsung - meletakkan bahagian pada objek (meja, dada, keranda). Pengrajin berpengalaman menumpuk serpihan menggunakan lapisan pemasangan. Semua elemen yang dibentangkan di permukaan dirawat dengan polishing pasta.. Penggilap dipilih berbeza bergantung pada bahan kerja. Hiasan terakhir menunjukkan kecemerlangan, limpahan warna pada komposisi seni.
Mozek Florentine di pedalaman digunakan oleh orang yang berstatus tinggi. Reka bentuk ini boleh didapati dalam hiasan bilik mandi, kolam renang dan barang-barang rumah tangga, ia menekankan kehadiran rasa.
Untuk maklumat lebih lanjut mengenai mosaik Florentine, lihat video seterusnya.
Pembentukan dan pengembangan gaya di Rusia
Kerumitan proses, jangka masa pembuatan (pengrajin mengusahakan karya individu selama beberapa tahun) dan penggunaan batu semimulia menjadikan seni ini elit, sopan.Tidak semua pengadilan kerajaan mampu mengurus bengkel seperti itu.
Pengrajin Rusia menguasai dan mengembangkan teknik ini di bawah Tsarina Elizabeth Petrovna, dan banyak karya mereka yang bersaing dengan model Itali. Perkembangan gaya ini di Rusia dikaitkan dengan nama tuan kilang kilang lapis Peterhof Ivan Sokolov, yang dilatih di Florence. Dia mahir menggunakan jasper Siberia, batu akik, kuarza. Kenangan sezaman tentang karya-karyanya telah terpelihara, di mana bunga-bunga yang dibentangkan dari batu kelihatan hidup dan harum.
Pusat utama untuk bekerja dengan mosaik Florentine adalah kilang Peterhof, Yekaterinburg dan kilang pemotong batu Kolyvan di Altai. Pemotong batu Rusia mula menggunakan malachite permata Ural yang paling indah, yang mempunyai corak ekspresif, dan mineral Altai yang sangat keras, pemprosesannya hanya mungkin dengan alat berlian.
Di masa depan, seniman Loji Kolyvan untuk stesen di Barnaul yang membuat salah satu panel terbesar (46 m persegi.) Dibuat dalam teknik ini.
Banyak "lukisan" mozek yang indah menghiasi dinding Metro Moscow dan menjadikannya kebanggaan ibu kota.
Kaedah pembuatan
Proses pembuatan mosaik Florentine dapat dibahagikan kepada tiga peringkat:
- operasi perolehan - pemilihan bahan mentah berkualiti tinggi, penandaan batu dan pemotongannya,
- satu set elemen mozek - terdapat dua cara: langsung dan terbalik,
- penamat - penamat dan penggilap produk.
Semasa memilih batu, sangat penting untuk mengetahui dan mengambil kira sifatnya, kerana arah pemotongan bergantung pada ini. Setiap mineral mempunyai ciri optik tersendiri, dituangkan dengan cara khas dalam cahaya dan mempunyai strukturnya sendiri. Batu mesti dibasahi dengan air, kemudian menjadi cerah, seperti selepas menggilap, dan anda dapat memahami bagaimana produk jadi akan kelihatan.
Batu-batu terpilih ditandai dan dipotong pada mesin khas. Semasa proses ini, air sejuk dituangkan dengan banyak untuk menyejukkan gergaji dan memantau keselamatan dengan teliti. Elemen dipotong dengan margin untuk memproses sendi.
Pada zaman teknologi digital kita, pemotongan laser semakin banyak digunakan, memindahkan gambar dari komputer tanpa kesalahan dan dengan margin yang diperlukan.
Pengrajin Florentine memotong serpihan yang diperlukan dari plat nipis, tebal 2-3 mm menggunakan gergaji khas - sejenis busur dari cabang ceri elastik yang bengkok dengan dawai tegang. Sebilangan tukang terus menggunakan alat asli ini hari ini.
Kemasan bahagian-bahagian individu di sepanjang kontur dilakukan pada mesin penggiling menggunakan roda carborundum atau pelat muka berlian, selesai secara manual dengan fail berlian.
Semasa menyatukan unsur-unsur ke dalam gambaran keseluruhan dengan kaedah terbalik, serpihan mosaik diletakkan menghadap ke atas stensil dan diamankan dari dalam dengan komposisi pelekat di pangkal (misalnya, kaca gentian atau kertas pelacak). Teknologi ini sesuai untuk membuat projek berskala besar: sehingga dipasang bahagian besar dari elemen kecil kemudian dipasang di tempatnya. Kaedah ini juga membolehkan anda mengisar permukaan depan mozek di bengkel.
Teknik panggilan langsung adalah meletakkan serpihan gambar dengan segera secara kekal. Tukang-tukang tua di tempat meletakkan kepingan-kepingan batu cincang pada lapisan lekapan yang rata. Hari ini, panggilan langsung, dan juga panggilan terbalik, paling kerap dilakukan di bengkel di dasar gentian kaca, dan kemudian dipindahkan ke objek.
Produk yang disusun diproses menggunakan pasta penamat dan penggilap. Komposisi penggilap yang berbeza digunakan untuk pelbagai jenis batu, bergantung pada sifat fizikal dan mekanikal mineral.
Kemasan memberikan batu yang indah, menampakkan semua modulasi dan coraknya.
Menggunakan Florentine Mosaic Today
Hiasan tinggi mosaik Florentine telah lama dihargai oleh arkitek. Pada zaman Soviet, penggunaan pelbagai jenis mozek untuk ruang awam adalah yang utama. Sebilangan besar panel dibuat dari smalt, tetapi kaedah Florentine juga tidak dilupakan dan digunakan secara aktif. Dan kerana teknik ini adalah yang paling tahan lama, sejak bertahun-tahun tidak menguasai lukisan batu, mereka masih kelihatan seperti baru.
Di bahagian dalaman moden, mosaik Florentine yang dipilih dengan betul tidak akan kelihatan seperti unsur asing dan usang. Panel bercorak megah untuk dinding dan lantai di dewan, bilik mandi, dapur boleh masuk baik dalam gaya klasik dan moden, mereka akan menghidupkan kembali teknologi tinggi atau loteng yang ketat. Akan kelihatan lukisan mosaik yang hebat dalam hiasan kolam renang atau teres di rumah negara.
Bentuk-bentuk kecil mozek ini juga kelihatan menarik: keranda menghias, cermin, set penulisan hadiah untuk pejabat, dan sebagainya.
Teknik ini juga banyak digunakan dalam perhiasan: bros besar, anting-anting, cincin, loket dengan satu set corak batu mempunyai daya tarikan khas dari bahan semula jadi.
Walaupun kemajuan teknologi, kaedah mosaik Florentine masih sukar dilakukan dan dibuat oleh manusia, jadi karya-karya ini cukup mahal, dan harga sampel terbaik dapat dibandingkan dengan kos karya seni lukisan klasik.
Master bercakap lebih lanjut mengenai seni "lukisan batu" dalam video seterusnya.
